20回転
最近、めちゃくちゃくるりを聴いている。
大学に入学し、軽音サークルに入ってから勧められた音楽を手当たり次第に聴いているような日々を過ごしているうち、自分は一体どんな音楽が好きなのか、今までどんな気持ちで音楽を聴いていたのかが段々と分からなくなってしまった。軽音サークルの影響か、「こんな音楽を聴いてるのがかっこいいのかしらん」「こんな音楽を聴いてたらダサいと思われんのかな...」などと要らんことをいい年してゴチャゴチャ考えてしまい、音楽に真摯に向き合えなくなってゆく地獄...。そのうちなんだか音楽を聴くこと自体も嫌になってしまい、しばらく音楽と距離を置いてみることにした。
そんな中、友人とどういう経緯かCOUNTDOWN JAPAN15/16に行くことになった。くるりは前から普通に聴いてたのでまあいっちょくるりでも見ますか、的なノリで友人を無理やり引きずり、くるりのライブを初めて見に行った。
岸田さんの和やかなMCにいいバンドやなあと思っている中、「ばらの花」の演奏が始まった。「ジンジャーエール買って飲んだ こんな味だったっけな」......当時色々と苦しいことがあったからか、この一節が妙に沁みてきた。気付いたら泣いていた。
それからサークルの知人にベストオブくるりを借りて聴いたらそれもめちゃくちゃよくて、どんどんくるりにハマっていった。くるりだけはすごくしっくりときて、久しぶりに純粋な気持ちで音楽を聴けた気がした。「何か音楽詳しいっぽい人が聴いてるから聴こう」とか、そんな気持ちでなく、「今聴きたいから聴こう」と思って聴くことが、数年ぶりに出来たのであった。
何故今になってそんなにしっくりときたのだろうか...。正直、高校生の頃も聴いてはいたが、今ほどハマりはしなかった。あの頃より人生経験をしたからなのかは分からんが、歌詞とかリフとかがいちいち沁みる。通学中に電車の窓を眺めて「今日も辛かったなあ」とか思うのに最適な音楽なのである。
毎日ツイッターを介しての知人友人の監視しかしていないアフォアフォ大学生なので、些細なことでイライラしがちである(こいつら公然の場でノロけやがって殺すぞ、いちいち自撮り載せんなブス、など)。そんなトゲトゲした心情を、必死に『くるりの20回転』を聴いて宥めている。くるりがいなかったら私はもしかしたら誰かをぶん殴ったりしていたかもしれない。そしたら捕まって家族を悲しませてしまうところだったので、くるりは偉大である。
こんなに特定のアーティストばかり聴くのは本当に久しぶりである。一時期アジカンにどハマりしていた時を思い出して、なんだか懐かしい。忙しくて心身に余裕がない日々が続いているが、余裕ができたらくるりを聴きながら京急鉄道に乗りにでも行きたいなあ。そんな心情である。
四畳半的京都探訪
私が京都に行きたい、と切望してからどれだけの月日が経ったろうか。森見登美彦氏と運命の出会いを果たしたのが中学二年の春のことであったから、少なくとも5、6年は経っているといえる。修学旅行も何故か沖縄や九州に飛ばされ、「京都に行きたい」と泣きながら父に懇願しても「暑いから嫌」「金がない」などと一蹴され続け、ついにその願いは一生叶わないものなのではないかと諦めかけていた。しかしここで予想外の展開が訪れた。
それは今年の7月に遡る。小説の舞台探訪をテーマに掲げた大学の講義で森見登美彦氏の『新釈 走れメロス』が取り上げられた回があった。スキンヘッドの教授が延々と作品の舞台を散歩する映像が垂れ流されているのを学生がスマートフォンをいじりながら過ごしている最中、私は激しい衝動に突き動かされていた。突然「京都に行きたい!」と叫びたくなるほど京都に行きたくなったのである。受験して文学部に入ったにも関わらず、受験期以降文学から疎遠になり、SNSに阿呆なネタツイートでいいね数を稼ぐことにのみ精を出していた私に、突然6年前、『四畳半神話大系』と運命の出会いを果たした時と同じくらい強い衝動が蘇ってきたのである。居ても立っても居られず、試験前にも関わらず一人で京都に行く方法を調べ、実行しようとした。そこで両親に「一人で京都に行こうと思う」と告げると、両親は「お前は危ないからダメだ、一人で行って死んだらどうする」と必死で引き止め、あんなに億劫がっていた父がいつの間にか宿の予約まで済ませていた。両親が過保護過ぎるのもあるが、一人で出かけて階段から滑り落ち、意識を失いかけたことがあったほど私があまりに危なっかしいからというのが大きいのであろう。
そうして遂に6年越しの願いが実現し、現在私は京都にいる。6年越しの願いが実現した私は、肌が燃えるような暑さで死にそうになっている中年の両親に見向きもせず、ひたすら京都の街を引きずり回した。四条大橋を見物し、木屋町付近の喫茶店で客に睨まれ、鴨川デルタを渡り、蹴上インクラインの凄まじい水勢に圧倒された。散歩しているうちに「京都中を一人で散歩したいなあ、鴨川デルタの真ん中で樋口師匠のようにマンドリンを弾き語りたいなあ」などというような欲が出てきてしまい、京都にいながらまたしても居ても立っても居られなくなってしまった。「どうして頑張って勉強して京都大学を目指そうと思わなかったのだろう」とさえ思った。
京都には不思議な力がある。読書も碌にせず、文章もほとんど書かなくなってしまった阿呆学生の私が、こんなに長文のブログを書いてしまった。「やはり文学的な思考に陥らせる力が、この街に潜んでいるのやも知れぬ」と調子に乗って、筆をとった次第である。
2014年ベストトラック ストレイテナー編
卒業(間近)
2014年ベストトラック アジカン編
今回から、何回続くか分からんが、2014年にええなーと思った音楽やら漫画やらを自己満足で紹介していこうと思う。
んで、最初に何を書こうかと思った際に、色々悩んだのだが、悩んでいる間にアジカンのことばかりが思い出されたので、アジカンのことから紹介することに決定した。というわけで、昨年度のアジカンのことについて書いてみたい。センター一週間前だけど。
昨年のアジカンであるが、アジカンとしてのリリースは少な目で、フロントマン、後藤正文氏のソロの活動がメインであった。氏のブログでも自認している。
後藤氏は震災後からコツコツと溜めてきたソロ曲を、初のソロアルバムとして発売した。
アジカンファン、しかもリライトからアジカン聴いてねぇ、という人ならば確実にびっくりするであろう。エモという要素は全くなく、非常にゆったりとした、インディーというか、USオルタナティブというか。残念ながら私は音楽にあまり精通していないので、そういう音楽を形容する言葉がわからないが、まぁ、そんな感じの曲調である。とにかくラフで温かい。どこか懐かしい。生活の片隅にさりげなく鳴っている音楽、といった印象である。
歌詞も、抽象的な表現が多かった初期〜中期アジカンとは違い、非常に生活感の溢れたものになっている。後藤氏の歌詞に「キャバクラ」という単語が出てきた時にはすごく驚いた。勿論、氏がキャバクラに行きたい〜、だとかそういう内容ではなく、メッセージを伝える上での一例として出てきた表現であったが、それにしてもびっくりした。
というか、これはソロの活動に限らず、抽象的な表現が少なくなったという点では「マーチングバンド」以降のアジカンにも共通して言えることではないだろうか。それから、三人称視点での歌詞が多くなった気がする。今までは「僕」と「君」が多用されていた一人称の歌詞であったが、最近では「少女」とか「少年」とかの心情を描写した三人称視点の歌詞が多い。後藤氏の父性本能の現れかしらん、と私は勝手に想像している。
一昨年のアルバム「ランドマーク」ではあいうえお作文式や数字を頭文字にして歌詞を作るなど、色々な試みに挑戦している。後藤氏の進化は止まらない。今後はどういう歌詞になっていくのか、期待である。
さて、アジカンであるが、アジカンの新曲はナノムゲンコンピ収録の『スタンダード』、スカパラとのコラボ曲『Wake up!』の二曲のみであったが、どちらも良曲である。
スタンダードは、まるでアップデート版リライト、といったような曲構成である。Aメロ、間奏を挟んでBメロ、そしてサビで一気にドーン、という初期アジカンらしい曲。だが、音は昔のよりもかなり丸くなっており、全体的な楽器の音も柔らかくなった印象を受ける。そして、やはり私は焦点が歌詞にいってしまうのだが、この曲の歌詞もやはり三人称視点であり、その点でもアップデートされたと感じる。疾走感があり、爽やかで、それでいて落ち着いた曲。
Wake up!の方は、スカパラとコラボすると聞いた瞬間どうなるんやろかと思案していたが、流石大御所コラボ、素晴らしく綺麗にまとまった。両者の良さが相殺されていない。それでいて明るくキャッチーである。スカパラとアジカンと亀田さんのコラボはやはりすごい。テイストの違うバンドをよくコンパクトに融合したものだと思う。
コラボ曲つながりで、昨年は他にもたくさんの名曲に出会った。スカパラとハイエイタス細美さんとのコラボもすごくいい曲だし、10-FEETとスカパラのコラボもかっこいい。スペアザのコラボアルバムもすごく良かった。
あ、あれ、良さを紹介するはずが、偉そうにべらべら語ってる記事になってしまったぞ。ファンの方、本当にすみません。なんか物知り顔でほざいてやがるな、程度に流していただければと思います。
では。